Primera parte:
Segunda parte:
Más sobre Corina Mutante:
http://lavaca.org/deci-mu/deci-mu-y-la-contaminacion-la-venganza-de-los-mutantes/
Realidad de terror 1:
Realidad de terror 2:
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viernes, 6 de enero de 2012
jueves, 15 de diciembre de 2011
Corina Mutante en la toma del IDAC
Domingo caluroso y de proyecciones de luchas ambientales en apoyo a la toma del Instituto de Arte Cinematografico de Avellaneda (IDAC). Primero se pasa el documental “Contaminación urbano-industrial y déficit de vivienda en el Arroyo Sarandí”. Luego es el turno del corto de terror-ficción “Corina mutante” guionado y actuado por vecinos del arroyo con el apoyo de la productora independiente COSAMOSTRA y de la Asociación Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor. A continuación, los estudiantes del IDAC comparten sus impresiones y que piensan acerca de realizar colectivamente una ficción que aborde la toma de una institución de educación pública:
Emiliano Vega es de Mendoza y hace cuatro años que vino a Buenos Aires y terminó estudiando en el IDAC: “No soy de ver mucho cine de terror ni de zombis, no es el tipo de cine que prefiero pero me gusta mucho la idea y ver los dos cortos juntos (documental y ficción) y el backstage donde la gente le pone una sonrisa a la problemática me parece que es como muy positivo. Me pareció una manera muy original de salir para afuera que era un poco lo que explicaban de abrirle la cabeza a la gente. Es completamente efectivo. Verlo como futuro realizador cinematográfico que estoy estudiando ficción, no documental, me pareció muy interesante la idea de que los vecinos armen el guión y uno quizás coordinar o compartir con los vecinos esa experiencia cobra otro sentido. También la ficción, o la no-ficción, o la realidad ficcionalizada que nos están mostrando, me imagino que para los vecinos también debe haber sido una manera de catarsis por un lado y de vuelta de rosca también para el problema que nos cuentan, son cosas jodidas, los nenes se enferman, gente que la está pasando realmente muy mal y es como una voluntad muy grande la de querer hacer cosas activas por la positiva del problema y no quedarse encerrados. No creo que sea difícil hacer una ficción de la toma del IDAC, es cuestión de organizarlo nada más, creo que ganas, hay. Estamos haciendo como muchas cosas todo el tiempo. Creo que es una buena idea para laburarlo, de hacer lo mismo con la problemática de acá como lo hicieron en CORINA MUTANTE.”
Michu está en el patio de piedras junto al árbol, detrás de ella está la bandera del IDAC en lucha: “El primer documental estuvo buenísimo porque es lo directo, con los vecinos. En el segundo, rescato la idea, desde dónde se paran para hacer lo que hicieron. Pensando como estudiante de cine está bueno crear esa mentalidad en la otra gente para que piensen por sí sola. La gente es la que decide al guionar, al hacer cada papel suyo. Me parece que se logra y al final el corto es una herramienta para que se cuente lo que pasa. No necesitamos un grupo que piense bien sino que necesitamos pensar todos y por sí solos. Eso ayuda a la construcción de lo colectivo. Es otro mecanismo de comunicación, no es solamente un papel. Ayer cuando terminaba el festival nos sentamos a hacer reflexiones en la cocina tomando unos mates a pensar lo que estamos haciendo y cómo se podía seguir, cómo salir a comunicar, cómo concientizar a la gente de lo que está pasando acá, porque eso es lo que hay que hacer sino no se meten, por el lado artístico eso se puede hacer, es una de las ‘armas’ más fuertes. No puedo pensar de otra forma, no puedo hacer otra cosa que no sea desde el arte. Se crea otro espectador también, otro espectador más consciente. De eso hablábamos con mis compañeros, como que el cine argentino de hoy no sirve, es como para alimentar el ego del artista, como que hago una película porque es lo que a mí me parece. Pero en estos momentos a nivel social, no se puede hacer arte sin concientizar al otro. Como estudiante de cine y ojalá próximamente como cineasta me gustaría que sea así, que el espectador haga la revolución en su propia mente para que active otra cosa, que no sea todo lo mismo.” Con respecto a la ficcion de la toma: “No creo que sea difícil. Ya estamos haciendo un documental con todo lo que pasa dentro de la toma. La toma no es sólo la toma de un instituto de arte porque nos cambian un plan de estudio, la toma es por libertad de expresión, se defiende una forma de idea y eso se fue construyendo. Al principio en las asambleas había como mucha soberbia y a medida que nos fuimos quedando esa soberbia bajó y ahí es cuando se empezó a construir una cosa y ahora somos un pilar, somos una pared fuerte que se sostiene. Luego vinieron de la EMPA, de fotografía, de artes visuales a darnos su apoyo. No creo que sea difícil, lo que hay que hacer es ir y hacerlo. Hacer un guión y decirle a los chicos, acompáñennos en esto porque es una forma de identificarse. En CORINA MUTANTE me siento identificada, en este caso en lo cultural, el documental es acerca de lo primordial, lo primero, lo más primario: la comida y el techo. Desde muy abajo se corta eso, uno lucha por las necesidades básicas y el otro lucha por la libertad que es el arte. Todo es igual en la política, como que los gobiernos alimentan la estupidez, ponen trabas nomás en lugar de darte herramientas para pensar, para que quien no se cuestiona cosas se las empiece a cuestionar o por lo menos que lo ponga en duda.”
Lucas Gerber tiene 18 años y vive en Vicente López: “Me pareció muy fuerte el documental y que la mujer que aparece contando que tenía cáncer luego murió, la chica que estaba al lado mío se puso a llorar. Fue bastante fuerte eso. En cuanto a CORINA MUTANTE, lo disfruté mucho, me gustó que hayan trabajado con los chicos del barrio. Creo que esos chicos no deben tener muchas experiencias de este tipo, debe haber sido una experiencia bastante única para ellos. Viendo el backstage me imagino que se cagaron de risa haciendo el corto. Me gustó mucho la interpretación de Forroresi. Este tipo de cosas se ve bastante, no sé si del estilo que lo pusieron, como una comedia de terror medio rara, no sé si eso se implementa mucho pero me pareció bastante innovador que sea un corto de terror, que jueguen con esto de los zombis, con el maquillaje de los chicos. Lo de la gente que hay veces que te cierra la puerta y te dice ‘andá a trabajar’ eso me pareció que estuvo bueno que lo hayan puesto. Lo disfruté. CORINA MUTANTE me puso a pensar, fui a comprar un cuaderno porque tenía ganas de escribir, hace bastante que no escribía. Se puede llevar hacia algo cómico lo que está pasando en la toma, por ejemplo antes de la proyección estábamos comiendo champiñones, me imaginé mostrar a quienes están en la toma, todos arregladitos, comiendo re-formales. Hacerlo entre todos sería una potencia más que un desafío. A mí me pasa cuando te dicen: ‘vos sos el director, vos das las órdenes, vos sos el que elige’ para mí es como todo muy rígido así, la colectividad está mucho mejor, se tiran ideas y se va formando. Imagino que tuvieron un director en CORINA MUTANTE pero la idea terminó siendo diferente. Arrancás con una idea y la vas transformando con el aporte de cada uno y llegás a algo que les gusta más o menos a todos. No creo que alguien diga: ‘ah, esto no me gusta, no quiero participar’. Termina siendo un trabajo más colectivo, eso es lo que tiene el IDAC, eso es lo que me motivó a anotarme. La ENERC tiene eso de que cada uno tiene su área y no te metés en la otra, está bueno en un sentido porque aprendés específicamente lo que querés pero lo que está bueno del IDAC para mí es que aprendés un poco de todo.”
Martín intenta improvisar unos acordes en el acordeón, es estudiante de la carrera de realización cinematográfica con orientación en cine de ficción. Nos cuenta sus impresiones: “A mi criterio estuvo muy buena. Hay que agradecer el laburo que están haciendo, porque hay mucho que hacer sobre ese tema que me parece que está muy devaluado por parte de los que tienen el poder político y el poder económico. Y que haya gente que está laburando en eso me parece que hay que agradecer. No se puede decir más que eso. El documental que pasaron primero me pareció muy bueno poder darle la voz a gente que no la tiene, me parece algo valioso porque los medios masivos o las películas que salen a la luz, que van a los cines nunca llegan a tomar este tipo de temas, nunca le dan la palabra a la gente que lo vive día a día, que lo sufre día a día. Poder darle un espacio a la gente para que se exprese y cuente su situación, su problemática me parece que es algo valioso. Con respecto a la ficción, me parece buenísimo poder armar algo que muestre una realidad de forma artística, de una forma que pueda llegar. Tal vez un documental hay mucha gente que no lo ve, en cambio una ficción se te hace más amena y a través de ese laburo vos podés transmitir un montón de cosas que por ahí por otros medios se complica mucho más. Es más fácil llegar a la gente a través de un corto como CORINA MUTANTE para contar las problemáticas que están viviendo y poder difundir un tema. Es muy efectivo para la difusión y para abrir un montón de debates a través de esos dos laburos que hicieron. Hay temas, como el del arroyo, que están muy tapados. Yo soy de la zona, conocía el caso, pero lo conocía brevemente y con estos laburos me parece que está bueno, porque te abren un montón de brechas, un montón de puntas para pensar el problema. La ficción de la toma es lo que tenemos que hacer. Ahora estamos produciendo, cuando arrancó la toma como que estábamos un poco quedados porque teníamos muchas cosas para hacer en lo inmediato pero ahora al agarrarle el ritmo estamos empezando a producir que me parece lo más importante. Si vamos a tomar una escuela de cine, tomémosla para hacer cine. Empezamos a hacer charlas, clases públicas, proyecciones con la idea de que gente que no es del instituto venga acá y pueda proyectar sus laburos y ver laburos de otras personas y abrir como una nueva forma de pensar y de hacer el arte. No transmitir desde los regímenes de las corporaciones que lo piensan todo desde la guita sino poder armar otra forma de pensamiento, otra forma de compartir el arte y de hacerlo en conjunto, por eso la propuesta de hacer algo en conjunto me parece que es muy valioso, sobre todo en cine, que tiene una lógica de pensamiento muy vertical, donde hay un director que es el que manda todo, hay un jefe de cada área que manda todo en su área y poder pensar algo más colectivo me parece que es una laburo interesante porque, ya lo demostraron en CORINA MUTANTE y se demuestra en un montón de casos de gente que laburó de forma colectiva una película, un cortometraje o lo que sea y que llega a muy buenos puertos, cuando cuentan que laburaron el guión en conjunto, a hablarlo y pensarlo a mí me parece que eso es clave porque una cabeza piensa por una cabeza pero diez cabezas, veinte cabezas piensan más que una cabeza. Eso es muy interesante y muy enriquecedor de un trabajo.”
Fabio con su mirada firme y su voz tranquila, cuenta: “Yo soy vecino, vivo cerca, más o menos conocía la problemática. Todo lo que tiene que ver con lo audiovisual, básicamente es comunicar. Más allá de las formas, del modo, del tratamiento audiovisual que se le da a lo que se proyecta, es importante que lo que se quiere decir, esté. Me parece que eso está clarísimo y sirve muchísimo para difundir el problema. Es una forma muy piola de difundir el conflicto del Arroyo Sarandí. Lo importante es lo que se quiere transmitir, no importa criticar los modos o las herramientas utilizadas. Lo principal es que lo que se quiere decir, se entienda, que se conozca la problemática y se difunda, con lo cual el resto no tiene demasiado sentido. Creo que se pueden hacer cosas desde la toma y es algo que ya lo empezamos a mover. Estamos filmando todo el tiempo, hacemos cosas un poco para no volverse locos al estar acá todo el día. Una buena manera de nosotros de demostrar a la gente lo que hacemos porque en este caso, la escuela tomada es una escuela de cine, entonces creo que es como una presión, de demostrarle a la gente la capacidad técnica y conceptual que tenemos en la escuela y que se forma gente y que no tiene que cerrar. Hoy estaba medio aburrido y agarré la cámara y empecé a filmar, después justo estaba Emiliano haciendo una canción que quedó muy linda, le pedí si me la regalaba como para ponerla de audio, después estaba Irene que tenía ganas de cantar, de ponerle algo encima y hacemos algo mancomunado e ir armando cosas para la gente y para los demás.”
Rafaela estuvo un tiempo de viaje dejando sus estudios en suspenso pero al volver no dudó en sumarse a la toma. Acerca de los cortos, reflexiona: “Son dos cortos muy diferentes y ambos me parecieron muy buenos. En Corina Mutante vi un par de discontinuidades, capaz que fue a propósito, a mí me hizo un poco de ruido el corte de unas imágenes a otras, puede ser por el estilo del género que era el corto pero estaba muy bueno igual. La narrativa de la planta quedó un poco chica, me pareció un punto re importante, la nena con la planta para tratar la temática de la contaminación. Me gustó que se ficcionalice ese tipo de temática porque generalmente se abordan esos temas desde el documental y hacer un corto ficción de mutantes en ese lugar me pareció genial. El primero trataba sobre entrevistas con los vecinos del lugar, está bastante bien para informarse y ver cómo vive la gente ahí, en lo cotidiano y la dinámica del lugar con la herramienta audiovisual. Una ficción de la toma es muy posible de realizar, más en una toma donde tenemos los elementos, las personas y el tiempo. Tenemos todo a nuestro favor. Estamos haciendo muchísimas producciones. Hay muchas ganas de estar filmando y haciendo cosas.”
Fernanda es concreta en sus palabras: “Me gustaron los dos, son diferentes formas de encarar la problemática. CORINA MUTANTE está buenísima porque engancha desde otro lugar. Es más innovador para el público, estamos acostumbrados a que ese tipo de problemática se encare desde una perspectiva muy seria, desde el formato clásico de documental, como el primero que vimos. Ese tipo de problemáticas, encararlas desde la ficción sorprende un poco al espectador, llama más la atención y te hace involucrarte un poco más quizás con lo que pasa allí. Estamos bombardeados con las noticias, las entrevistas que hacen siempre todos los noticiarios, los medios que por ahí al ver un documental clásico sobre cualquier problemática como que la gente se lo toma como algo normal, en cambio en una ficción donde trabajan niños y gente que está involucrada con el problema y todos se agrupan para poder realizarlo me parece como innovador y no sólo le llegás al espectador. Imagino que a la gente que vivió eso, el hecho de realizar ese cortometraje también le pasaron cosas. No sé si haría una ficción o un documental de la toma, yo lo mezclaría. Por ejemplo el otro día estábamos haciendo un noticiario medio parodia que claramente era una ficción, era actuado, donde los presentadores tenían una estética zapatista y al mismo tiempo se mostraban documentos, situaciones filmadas donde no había nadie actuando de cosas como el festival o cosas cotidianas de cuando comemos o dormimos acá. Esa mezcla está bueno, muestra los dos lados del problema porque si bien es un problema grave y estamos todos acá porque queremos solucionarlo, también surgen cosas lindas y también la pasamos bien en algún punto. Nos conocemos entre nosotros y estamos luchando por la misma causa, es gratificante mostrar eso y la parodia es la mejor forma.
A punto de deleitarse con unos morrones a la parrilla y choripanes, y con música de Pequeña Orquesta Reincidentes de fondo, Irene nos comparte: “Está bueno que los chicos y las chicas que fueron parte de eso puedan contar lo que ellos piensan de una problemática que los atraviesa cercanamente desde un lugar super creativo, distinto a lo que podían hacer cotidianamente o a lo que estamos acostumbrados como hacer un volante para difundir, para comunicar esto que nosotros queremos denunciar o cambiar. Da una vuelta de giro al cómo hay que decir las cosas, a través de la risa, a través de lo bizarro si que quiere, uno puede generar esa conciencia de que hay una problemática y que hay gente dispuesta a poner el cuerpo para cambiarlo, de hecho fue así, pusieron sus cuerpos para cambiarlo, ser maquillados y caminar como mutantes persiguiendo políticos. Se puede hacer una ficción desde la toma, sólo hacen falta ganas y voluntad. Y hacer. La decisión de darle una vuelta a la tuerca y lo hago. Listo. Es así de simple. Hay que poner el cuerpo. Siempre. Y la imaginación como fuente de inspiración para crear una herramienta distinta para poder contar de otros modos lo que nosotros estamos viviendo y sea compartido por otras personas de otra manera.”
Ramiro: “En líneas generales me pareció muy original. Se trata de una ficción hecha por vecinos que cuenta una problemática muy fuerte de una manera muy original. Además el modo de producción con el que se hizo no fue ajeno a la realidad, ya que fue hecho por los vecinos, fue pensado por los vecinos, fue actuado por los vecinos, tiene toda una connotación que le da un peso y seguro los unió bastante a todos ellos. Yo vi el documental, y después la ficción... sólo viendo la ficción no entiendo la problemática de todo, quizá un cartel al final que explique la problemática, con números, las enfermedades que producen, con números, pueden hacer entender en qué contexto están parados, como para que el que lo vea los disfrute y además conozca mejor esa realidad. Técnicamente está filmado de una manera original también, no lo vimos en las mejores condiciones, el sonido por momentos no se entiende, un subtítulo puede ayudar fácilmente. Rescato la originalidad del guión, de tratar una propuesta de manera original, de los chicos que se mueven por la problemática que tanto les afecta y cómo ellos quieren ser parte de ese cambio, mostrando los chicos que sufren esa realidad están actuando para cambiarla.”
Con respecto a la ficción que aborde la toma, Ramiro piensa en voz alta: “al ser tantos estando en un ambiente tan horizontal, es un desafío. El cine tiene una forma bien burocrática de trabajar que es beneficiosa desde el punto de vista que lleva a que se concreten diversas ideas pero a veces es contraproducente.”
Terminado el domingo de proyecciones ambientales acerca del Arroyo Sarandí y con el lunes pidiendo entrar a la cancha, comienza una nueva semana en la lucha de los y las estudiantes del IDAC que toman su escuela para rescatarla de la contaminación cultural y el vaciamiento de la industria política.
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Emiliano Vega es de Mendoza y hace cuatro años que vino a Buenos Aires y terminó estudiando en el IDAC: “No soy de ver mucho cine de terror ni de zombis, no es el tipo de cine que prefiero pero me gusta mucho la idea y ver los dos cortos juntos (documental y ficción) y el backstage donde la gente le pone una sonrisa a la problemática me parece que es como muy positivo. Me pareció una manera muy original de salir para afuera que era un poco lo que explicaban de abrirle la cabeza a la gente. Es completamente efectivo. Verlo como futuro realizador cinematográfico que estoy estudiando ficción, no documental, me pareció muy interesante la idea de que los vecinos armen el guión y uno quizás coordinar o compartir con los vecinos esa experiencia cobra otro sentido. También la ficción, o la no-ficción, o la realidad ficcionalizada que nos están mostrando, me imagino que para los vecinos también debe haber sido una manera de catarsis por un lado y de vuelta de rosca también para el problema que nos cuentan, son cosas jodidas, los nenes se enferman, gente que la está pasando realmente muy mal y es como una voluntad muy grande la de querer hacer cosas activas por la positiva del problema y no quedarse encerrados. No creo que sea difícil hacer una ficción de la toma del IDAC, es cuestión de organizarlo nada más, creo que ganas, hay. Estamos haciendo como muchas cosas todo el tiempo. Creo que es una buena idea para laburarlo, de hacer lo mismo con la problemática de acá como lo hicieron en CORINA MUTANTE.”
Michu está en el patio de piedras junto al árbol, detrás de ella está la bandera del IDAC en lucha: “El primer documental estuvo buenísimo porque es lo directo, con los vecinos. En el segundo, rescato la idea, desde dónde se paran para hacer lo que hicieron. Pensando como estudiante de cine está bueno crear esa mentalidad en la otra gente para que piensen por sí sola. La gente es la que decide al guionar, al hacer cada papel suyo. Me parece que se logra y al final el corto es una herramienta para que se cuente lo que pasa. No necesitamos un grupo que piense bien sino que necesitamos pensar todos y por sí solos. Eso ayuda a la construcción de lo colectivo. Es otro mecanismo de comunicación, no es solamente un papel. Ayer cuando terminaba el festival nos sentamos a hacer reflexiones en la cocina tomando unos mates a pensar lo que estamos haciendo y cómo se podía seguir, cómo salir a comunicar, cómo concientizar a la gente de lo que está pasando acá, porque eso es lo que hay que hacer sino no se meten, por el lado artístico eso se puede hacer, es una de las ‘armas’ más fuertes. No puedo pensar de otra forma, no puedo hacer otra cosa que no sea desde el arte. Se crea otro espectador también, otro espectador más consciente. De eso hablábamos con mis compañeros, como que el cine argentino de hoy no sirve, es como para alimentar el ego del artista, como que hago una película porque es lo que a mí me parece. Pero en estos momentos a nivel social, no se puede hacer arte sin concientizar al otro. Como estudiante de cine y ojalá próximamente como cineasta me gustaría que sea así, que el espectador haga la revolución en su propia mente para que active otra cosa, que no sea todo lo mismo.” Con respecto a la ficcion de la toma: “No creo que sea difícil. Ya estamos haciendo un documental con todo lo que pasa dentro de la toma. La toma no es sólo la toma de un instituto de arte porque nos cambian un plan de estudio, la toma es por libertad de expresión, se defiende una forma de idea y eso se fue construyendo. Al principio en las asambleas había como mucha soberbia y a medida que nos fuimos quedando esa soberbia bajó y ahí es cuando se empezó a construir una cosa y ahora somos un pilar, somos una pared fuerte que se sostiene. Luego vinieron de la EMPA, de fotografía, de artes visuales a darnos su apoyo. No creo que sea difícil, lo que hay que hacer es ir y hacerlo. Hacer un guión y decirle a los chicos, acompáñennos en esto porque es una forma de identificarse. En CORINA MUTANTE me siento identificada, en este caso en lo cultural, el documental es acerca de lo primordial, lo primero, lo más primario: la comida y el techo. Desde muy abajo se corta eso, uno lucha por las necesidades básicas y el otro lucha por la libertad que es el arte. Todo es igual en la política, como que los gobiernos alimentan la estupidez, ponen trabas nomás en lugar de darte herramientas para pensar, para que quien no se cuestiona cosas se las empiece a cuestionar o por lo menos que lo ponga en duda.”
Lucas Gerber tiene 18 años y vive en Vicente López: “Me pareció muy fuerte el documental y que la mujer que aparece contando que tenía cáncer luego murió, la chica que estaba al lado mío se puso a llorar. Fue bastante fuerte eso. En cuanto a CORINA MUTANTE, lo disfruté mucho, me gustó que hayan trabajado con los chicos del barrio. Creo que esos chicos no deben tener muchas experiencias de este tipo, debe haber sido una experiencia bastante única para ellos. Viendo el backstage me imagino que se cagaron de risa haciendo el corto. Me gustó mucho la interpretación de Forroresi. Este tipo de cosas se ve bastante, no sé si del estilo que lo pusieron, como una comedia de terror medio rara, no sé si eso se implementa mucho pero me pareció bastante innovador que sea un corto de terror, que jueguen con esto de los zombis, con el maquillaje de los chicos. Lo de la gente que hay veces que te cierra la puerta y te dice ‘andá a trabajar’ eso me pareció que estuvo bueno que lo hayan puesto. Lo disfruté. CORINA MUTANTE me puso a pensar, fui a comprar un cuaderno porque tenía ganas de escribir, hace bastante que no escribía. Se puede llevar hacia algo cómico lo que está pasando en la toma, por ejemplo antes de la proyección estábamos comiendo champiñones, me imaginé mostrar a quienes están en la toma, todos arregladitos, comiendo re-formales. Hacerlo entre todos sería una potencia más que un desafío. A mí me pasa cuando te dicen: ‘vos sos el director, vos das las órdenes, vos sos el que elige’ para mí es como todo muy rígido así, la colectividad está mucho mejor, se tiran ideas y se va formando. Imagino que tuvieron un director en CORINA MUTANTE pero la idea terminó siendo diferente. Arrancás con una idea y la vas transformando con el aporte de cada uno y llegás a algo que les gusta más o menos a todos. No creo que alguien diga: ‘ah, esto no me gusta, no quiero participar’. Termina siendo un trabajo más colectivo, eso es lo que tiene el IDAC, eso es lo que me motivó a anotarme. La ENERC tiene eso de que cada uno tiene su área y no te metés en la otra, está bueno en un sentido porque aprendés específicamente lo que querés pero lo que está bueno del IDAC para mí es que aprendés un poco de todo.”
Martín intenta improvisar unos acordes en el acordeón, es estudiante de la carrera de realización cinematográfica con orientación en cine de ficción. Nos cuenta sus impresiones: “A mi criterio estuvo muy buena. Hay que agradecer el laburo que están haciendo, porque hay mucho que hacer sobre ese tema que me parece que está muy devaluado por parte de los que tienen el poder político y el poder económico. Y que haya gente que está laburando en eso me parece que hay que agradecer. No se puede decir más que eso. El documental que pasaron primero me pareció muy bueno poder darle la voz a gente que no la tiene, me parece algo valioso porque los medios masivos o las películas que salen a la luz, que van a los cines nunca llegan a tomar este tipo de temas, nunca le dan la palabra a la gente que lo vive día a día, que lo sufre día a día. Poder darle un espacio a la gente para que se exprese y cuente su situación, su problemática me parece que es algo valioso. Con respecto a la ficción, me parece buenísimo poder armar algo que muestre una realidad de forma artística, de una forma que pueda llegar. Tal vez un documental hay mucha gente que no lo ve, en cambio una ficción se te hace más amena y a través de ese laburo vos podés transmitir un montón de cosas que por ahí por otros medios se complica mucho más. Es más fácil llegar a la gente a través de un corto como CORINA MUTANTE para contar las problemáticas que están viviendo y poder difundir un tema. Es muy efectivo para la difusión y para abrir un montón de debates a través de esos dos laburos que hicieron. Hay temas, como el del arroyo, que están muy tapados. Yo soy de la zona, conocía el caso, pero lo conocía brevemente y con estos laburos me parece que está bueno, porque te abren un montón de brechas, un montón de puntas para pensar el problema. La ficción de la toma es lo que tenemos que hacer. Ahora estamos produciendo, cuando arrancó la toma como que estábamos un poco quedados porque teníamos muchas cosas para hacer en lo inmediato pero ahora al agarrarle el ritmo estamos empezando a producir que me parece lo más importante. Si vamos a tomar una escuela de cine, tomémosla para hacer cine. Empezamos a hacer charlas, clases públicas, proyecciones con la idea de que gente que no es del instituto venga acá y pueda proyectar sus laburos y ver laburos de otras personas y abrir como una nueva forma de pensar y de hacer el arte. No transmitir desde los regímenes de las corporaciones que lo piensan todo desde la guita sino poder armar otra forma de pensamiento, otra forma de compartir el arte y de hacerlo en conjunto, por eso la propuesta de hacer algo en conjunto me parece que es muy valioso, sobre todo en cine, que tiene una lógica de pensamiento muy vertical, donde hay un director que es el que manda todo, hay un jefe de cada área que manda todo en su área y poder pensar algo más colectivo me parece que es una laburo interesante porque, ya lo demostraron en CORINA MUTANTE y se demuestra en un montón de casos de gente que laburó de forma colectiva una película, un cortometraje o lo que sea y que llega a muy buenos puertos, cuando cuentan que laburaron el guión en conjunto, a hablarlo y pensarlo a mí me parece que eso es clave porque una cabeza piensa por una cabeza pero diez cabezas, veinte cabezas piensan más que una cabeza. Eso es muy interesante y muy enriquecedor de un trabajo.”
Fabio con su mirada firme y su voz tranquila, cuenta: “Yo soy vecino, vivo cerca, más o menos conocía la problemática. Todo lo que tiene que ver con lo audiovisual, básicamente es comunicar. Más allá de las formas, del modo, del tratamiento audiovisual que se le da a lo que se proyecta, es importante que lo que se quiere decir, esté. Me parece que eso está clarísimo y sirve muchísimo para difundir el problema. Es una forma muy piola de difundir el conflicto del Arroyo Sarandí. Lo importante es lo que se quiere transmitir, no importa criticar los modos o las herramientas utilizadas. Lo principal es que lo que se quiere decir, se entienda, que se conozca la problemática y se difunda, con lo cual el resto no tiene demasiado sentido. Creo que se pueden hacer cosas desde la toma y es algo que ya lo empezamos a mover. Estamos filmando todo el tiempo, hacemos cosas un poco para no volverse locos al estar acá todo el día. Una buena manera de nosotros de demostrar a la gente lo que hacemos porque en este caso, la escuela tomada es una escuela de cine, entonces creo que es como una presión, de demostrarle a la gente la capacidad técnica y conceptual que tenemos en la escuela y que se forma gente y que no tiene que cerrar. Hoy estaba medio aburrido y agarré la cámara y empecé a filmar, después justo estaba Emiliano haciendo una canción que quedó muy linda, le pedí si me la regalaba como para ponerla de audio, después estaba Irene que tenía ganas de cantar, de ponerle algo encima y hacemos algo mancomunado e ir armando cosas para la gente y para los demás.”
Rafaela estuvo un tiempo de viaje dejando sus estudios en suspenso pero al volver no dudó en sumarse a la toma. Acerca de los cortos, reflexiona: “Son dos cortos muy diferentes y ambos me parecieron muy buenos. En Corina Mutante vi un par de discontinuidades, capaz que fue a propósito, a mí me hizo un poco de ruido el corte de unas imágenes a otras, puede ser por el estilo del género que era el corto pero estaba muy bueno igual. La narrativa de la planta quedó un poco chica, me pareció un punto re importante, la nena con la planta para tratar la temática de la contaminación. Me gustó que se ficcionalice ese tipo de temática porque generalmente se abordan esos temas desde el documental y hacer un corto ficción de mutantes en ese lugar me pareció genial. El primero trataba sobre entrevistas con los vecinos del lugar, está bastante bien para informarse y ver cómo vive la gente ahí, en lo cotidiano y la dinámica del lugar con la herramienta audiovisual. Una ficción de la toma es muy posible de realizar, más en una toma donde tenemos los elementos, las personas y el tiempo. Tenemos todo a nuestro favor. Estamos haciendo muchísimas producciones. Hay muchas ganas de estar filmando y haciendo cosas.”
Fernanda es concreta en sus palabras: “Me gustaron los dos, son diferentes formas de encarar la problemática. CORINA MUTANTE está buenísima porque engancha desde otro lugar. Es más innovador para el público, estamos acostumbrados a que ese tipo de problemática se encare desde una perspectiva muy seria, desde el formato clásico de documental, como el primero que vimos. Ese tipo de problemáticas, encararlas desde la ficción sorprende un poco al espectador, llama más la atención y te hace involucrarte un poco más quizás con lo que pasa allí. Estamos bombardeados con las noticias, las entrevistas que hacen siempre todos los noticiarios, los medios que por ahí al ver un documental clásico sobre cualquier problemática como que la gente se lo toma como algo normal, en cambio en una ficción donde trabajan niños y gente que está involucrada con el problema y todos se agrupan para poder realizarlo me parece como innovador y no sólo le llegás al espectador. Imagino que a la gente que vivió eso, el hecho de realizar ese cortometraje también le pasaron cosas. No sé si haría una ficción o un documental de la toma, yo lo mezclaría. Por ejemplo el otro día estábamos haciendo un noticiario medio parodia que claramente era una ficción, era actuado, donde los presentadores tenían una estética zapatista y al mismo tiempo se mostraban documentos, situaciones filmadas donde no había nadie actuando de cosas como el festival o cosas cotidianas de cuando comemos o dormimos acá. Esa mezcla está bueno, muestra los dos lados del problema porque si bien es un problema grave y estamos todos acá porque queremos solucionarlo, también surgen cosas lindas y también la pasamos bien en algún punto. Nos conocemos entre nosotros y estamos luchando por la misma causa, es gratificante mostrar eso y la parodia es la mejor forma.
A punto de deleitarse con unos morrones a la parrilla y choripanes, y con música de Pequeña Orquesta Reincidentes de fondo, Irene nos comparte: “Está bueno que los chicos y las chicas que fueron parte de eso puedan contar lo que ellos piensan de una problemática que los atraviesa cercanamente desde un lugar super creativo, distinto a lo que podían hacer cotidianamente o a lo que estamos acostumbrados como hacer un volante para difundir, para comunicar esto que nosotros queremos denunciar o cambiar. Da una vuelta de giro al cómo hay que decir las cosas, a través de la risa, a través de lo bizarro si que quiere, uno puede generar esa conciencia de que hay una problemática y que hay gente dispuesta a poner el cuerpo para cambiarlo, de hecho fue así, pusieron sus cuerpos para cambiarlo, ser maquillados y caminar como mutantes persiguiendo políticos. Se puede hacer una ficción desde la toma, sólo hacen falta ganas y voluntad. Y hacer. La decisión de darle una vuelta a la tuerca y lo hago. Listo. Es así de simple. Hay que poner el cuerpo. Siempre. Y la imaginación como fuente de inspiración para crear una herramienta distinta para poder contar de otros modos lo que nosotros estamos viviendo y sea compartido por otras personas de otra manera.”
Ramiro: “En líneas generales me pareció muy original. Se trata de una ficción hecha por vecinos que cuenta una problemática muy fuerte de una manera muy original. Además el modo de producción con el que se hizo no fue ajeno a la realidad, ya que fue hecho por los vecinos, fue pensado por los vecinos, fue actuado por los vecinos, tiene toda una connotación que le da un peso y seguro los unió bastante a todos ellos. Yo vi el documental, y después la ficción... sólo viendo la ficción no entiendo la problemática de todo, quizá un cartel al final que explique la problemática, con números, las enfermedades que producen, con números, pueden hacer entender en qué contexto están parados, como para que el que lo vea los disfrute y además conozca mejor esa realidad. Técnicamente está filmado de una manera original también, no lo vimos en las mejores condiciones, el sonido por momentos no se entiende, un subtítulo puede ayudar fácilmente. Rescato la originalidad del guión, de tratar una propuesta de manera original, de los chicos que se mueven por la problemática que tanto les afecta y cómo ellos quieren ser parte de ese cambio, mostrando los chicos que sufren esa realidad están actuando para cambiarla.”
Con respecto a la ficción que aborde la toma, Ramiro piensa en voz alta: “al ser tantos estando en un ambiente tan horizontal, es un desafío. El cine tiene una forma bien burocrática de trabajar que es beneficiosa desde el punto de vista que lleva a que se concreten diversas ideas pero a veces es contraproducente.”
Terminado el domingo de proyecciones ambientales acerca del Arroyo Sarandí y con el lunes pidiendo entrar a la cancha, comienza una nueva semana en la lucha de los y las estudiantes del IDAC que toman su escuela para rescatarla de la contaminación cultural y el vaciamiento de la industria política.
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jueves, 1 de diciembre de 2011
Corina Mutante, en la toma del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda
El próximo domingo 4 de diciembre desde las 18:30 hs. se realizará una proyección de cortos acerca de luchas ambientales en la toma del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda, ubicado en la calle Italia 36.
Se proyectará el corto de terror "Corina mutante", acerca de la contaminación en el Arroyo Sarandí, guionado y actuado por vecinos con el apoyo de la productora independiente COSAMOSTRA y la Asociación Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor.
Además se proyectará el corto documental "Contaminación urbana industrial y déficit de vivienda en el Arroyo Sarandí" y cortos acerca de la problemática de la costa de Avellaneda y Quilmes, cuya zona de selva marginal y humedales están siendo amenazadas por un proyecto inmobiliario de la multianacional TECHINT.
Trailer de Corina Mutante:
Realidad de terror:
Para informarte por qué los estudiantes tomaron el IDAC y las últimas novedades: www.realizacionidac.blogspot.com
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Se proyectará el corto de terror "Corina mutante", acerca de la contaminación en el Arroyo Sarandí, guionado y actuado por vecinos con el apoyo de la productora independiente COSAMOSTRA y la Asociación Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor.
Además se proyectará el corto documental "Contaminación urbana industrial y déficit de vivienda en el Arroyo Sarandí" y cortos acerca de la problemática de la costa de Avellaneda y Quilmes, cuya zona de selva marginal y humedales están siendo amenazadas por un proyecto inmobiliario de la multianacional TECHINT.
Trailer de Corina Mutante:
Realidad de terror:
Para informarte por qué los estudiantes tomaron el IDAC y las últimas novedades: www.realizacionidac.blogspot.com
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lunes, 24 de octubre de 2011
sábado, 22 de octubre de 2011
Decí Mu y la contaminación en el Arroyo Sarandí: la venganza de los mutantes
(link para escuchar al final) Corina Mutante es una película de terror, humor, y a la vez pura realidad: la idearon los Vecinos de Villa Corina por un Futuro Mejor como un modo de denunciar la contaminación del Arroyo Sarandí, en Avellaneda, que genera toda clase de enfermedades y hasta malformaciones en los chicos y grandes. Se juntaron con la productora Cosamostra, en escenarios naturales de cine (realidad) catástrofe: el propio arroyo. Y cuentan cómo los chicos mutantes se alzan contra el intendente “Forroresi” y empresarios del tongo. Cómo se hizo, cuánto costó, nombres de las empresas que contaminan, quiénes son los héroes de esta historia, y cuál fue la mutación del barrio.
ESCUCHA EL PROGRAMA DE RADIO ACA--> http://lavaca.org/deci-mu/deci-mu-y-la-contaminacion-la-venganza-de-los-mutantes/
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ESCUCHA EL PROGRAMA DE RADIO ACA--> http://lavaca.org/deci-mu/deci-mu-y-la-contaminacion-la-venganza-de-los-mutantes/
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jueves, 29 de septiembre de 2011
Cómo se hizo CORINA MUTANTE, el corto de terror acerca de la contaminación urbana-industrial en el Arroyo Sarandí
Hermosas tomas realizadas por Luciano Albarracín http://lucalba.blogspot.com/2011/07/blog-post.html
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jueves, 22 de septiembre de 2011
Los muertos vivos de "Corina Mutante"
(Reenvío lavaca.org) Este viernes 23 de septiembre, desde las 19, los protagonistas y realizadores de Corina Mutante - un corto de terror que narra con ficción y humor lo que los vecinos viven cotidianamente a la vera del arroyo Sarandí- presentarán en Mu, Punto de Encuentro una muestra fotográfica del backstage y darán una charla acerca de cómo se hizo el cortometraje. Los actores son los propios chicos del barrio y otros vecinos que llevan adelante protestas ambientalistas en el sur del conurbano bonaerense; el corto narra la historia de chicos-zombies del barrio a quienes se les ocurre una idea para interpelar al intendente y a los propios adultos sobre la contaminación del arroyo. Sangre y risas es la combinación propia de la productora de cine Cosa Mostra, que ganó los dos últimos festivales Rojo Sangre por voto del público, para el cual se reserva el estreno de la filmación. Pero, ojo, este viernes en Mu habrá sorpresa…
Corina mutante - El cronograma:
19 horas: muestra fotográfica sobre el backstage de Corina Mutante y diferentes stencils con consignas de lucha ambientalista. La muestra se mantendrá hasta el final de la jornada.
20 horas: breve exposición de cinco de los protagonistas o “pequeño encuentro de luchas urbano-industriales”. Estarán presentes el Foro del Río de La Plata, los asambleístas del Río de Bernal, quienes se oponen a un proyecto de Techint en la ribera de Quilmes, la organización que reclama contra la planta del CEAMSE en Wilde y la de Sarandí contra la contaminación del arroyo del lugar.
21 horas: Cómo se hizo Corina Mutante: charla a cargo de los realizadores y los chicos que participaron en la filmación.
Los muertos vivos
(Nota publicada en Mu sobre esta experiencia cinematográfica y de denuncia).
En Sarandí, Avellaneda, hay muertos vivos, líquidos radioactivos y olores pestilentes. El Río de la Plata tiene un arroyo hijo que nace en Claypole y llega hasta Avellaneda contaminando todo a su paso. El arroyo Sarandí atraviesa casas y calles llevando los residuos que casi veinte empresas arrojan sin cuidado ni control. Los niños sufren distintas enfermedades respiratorias y en la piel. Los adultos también. Esto y más han reclamado los vecinos que desde 2009 buscan dar vuelta la historia, sin resultados. Todo es una gran película de terror. Y asimismo lo han encarnado, junto a la productora de cine independiente Cosa Mostra, en un cortometraje donde la ficción no logra superar esa realidad, pero sí vomitarla: con ustedes, Corina mutante.
En marzo de 2010, la Asociación Civil Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor ya había llamado a otro original reclamo. Fue entonces que los vecinos eligieron a Miss Contaminación, pescaron residuos del Sarandí y pusieron música y letras a sus reclamos junto a bandas de la zona. El Arroyofest fue un éxito, aunque simbólico. Ahora los vecinos fueron por más. La idea del cortometraje nació de la amistad con los Cosa Mostra, una productora de cine de terror y especialistas del género. Aunque de terror, mejor hablar con los vecinos…
Los protagonistas son los niños. La historia imagina que son los únicos capaces de llevar adelante el reclamo, ante la indiferencia de los zombies adultos. ”El corto va a marcar un antes y un después en la lucha social de este barrio, porque interpela a aquellos que no hacen nada para cambiar todo esto”, asegura Néstor Saracho, integrante de la Asociación Civil. En la escena final, serán más de veinte los chicos que rondan los 10 años pero tienen bien claro qué está pasando y de qué están actuando. Se divierten en las escenas que incluyen bombitas de agua podrida - que arrojaron sin piedad a este cronista-actor- y excitan cuando Cristián les grita “¡acción!”. Pero Tadeo, 10 años, se pone serio cuando se menciona al Sarandí: a sus ocho años sufrió serias deformaciones en las orejas, nuca y rodillas que alarmaron a padres y médicos. “¿Vive cerca del Sarandí?”, preguntaron los especialistas. “A 50 metros”, respondió su padre Andrés, vecino y potencial actor de Hollywood: ahora las cámaras lo filman tirado, escupiendo sangre (o agua con colorante) y manchándose la camisa que lo viste de empresario amigo del intendente. Tadeo ríe a carcajadas.
Así como esta escena, el guión fue escrito en conjunto por los vecinos y otros amigos que se sumaron a la propuesta. Así llegó, por ejemplo, Leopoldo, vecino de Quilmes y conocido por los sarandienses en otra lucha de la zona sur: la que denuncia la fraudulenta apropiación de la costa de Avellaneda-Quilmes por parte de Techint, y va en contra de un proyecto inmobiliario que atenta contra una reserva natural. Leopoldo encarna el personaje del jefe comunal Forroresi - cambiose la “o” por una “e”, en honor al intendente de Avellaneda, Jorge Ferraresi, y a todo político que promueve iniciativas empresariales en desmedro de la salud- que niega acusaciones y termina linchado por los propios niños zombies.
Sandro y Andrea, y sus tres hijos, demuestran que la metáfora de los zombies lejos está de ser ficticia. Ahora están maquillados y también se asimilan físicamente. Pero se levantan cada día entre el arroyo y una fábrica de plásticos que arroja sus residuos a las puertas de su rancho, literalmente. Viven en el barrio Villa Luján hace un año, donde el arroyo está a cielo abierto, y fueron más de veinte veces a tocar la puerta de la Intendencia. Jorge Ferraresi les dijo dos cosas: “Ustedes están ahí porque quieren” y “Si siguen hinchando no van a vivir al lado del arroyo, van a ir adentro”. Sandro muestra las piernas de uno de sus hijos, con sarpullidos por corretear en la puerta de la casa, que es la ribera del arroyo. “A veces me despierto por el olor”, dice todavía maquillado, ya terminada la filmación y devuelta en su hogar. Cuando las cámaras no los muestran, también viven muriéndose.
La escenografía es la realidad misma. Las primeras escenas del corto se rodaron en la propia casa de Sandro. Las finales, en cambio, se trasladaron a una plaza recientemente inaugurada por la gestión Ferraresi. El pasto es verde y prolijo, hay juegos, una cancha de fútbol. Lo que no saben los niños que allí juegan es que estudiantes de la Licenciatura de Biotecnología de la Universidad de Quilmes comprobaron que los suelos están cargados de metales pesados, potencialmente tóxicos. La plaza, efectivamente, está edificada sobre el lecho del arroyo Sarandí. Una de las paredes reza: “La ciudad es de todos… Cuidémosla”.
Todo esto lo usaron los vecinos para hilvanar la historia de la lucha por el saneamiento del Sarandí. Lo único que se ha intentado hasta la fecha es un entubamiento a medias, que no corta las conexiones clandestinas de las descargas fabriles. Tampoco hay control de esas emanaciones ni de las fábricas a la vera del arroyo. Por expreso pedido de los vecinos, la Secretaría de Producción, Política ambiental y Empleo, registró en la ribera veinte fábricas que manipulan desde metales y productos químicos, hasta alimentos y curtiembres. El informe data del 12 de mayo de 2010, y sobre el final dice: “Asimismo, no hay registro de las firmas XXX. Y que los organismos públicos tales como AySA, el ADA y el OPDS de la Provincia de Buenos Aires que controlan el vertido de los efluentes líquidos de las empresas, no informan de sus actuaciones (inspecciones, toma de muestras, sanaciones, etc.) a la Municipalidad”. También la basura domiciliaria alimenta la suciedad. A la altura de Almirante Brown, donde el arroyo se llama Las Perdices, la experiencia de un entubado mal hecho enseña que sólo es un parche estético. Dice Saracho: “En las condiciones actuales de degradación ambiental y social, creemos que el entubamiento no ayuda a la bioremediación del arroyo. Antes hay problemas de vivienda, de descargas ilegales de residuos industriales…”. Mientras tanto, los vecinos continúan recolectando diagnósticos de hinchazón de piel, casos de polineuritis, cromo y mercurio en sangre y otras enfermedades respiratorias que causa la contaminación del arroyo. Estas y otras serán las pruebas que desde la Asociación Civil Vecinos de Villa Corina quieren presentar a mediados de año en los Tribunales Federales de Quilmes, reclamando el cese de la contaminación y la instalación de plantas de tratamiento de residuos.
Los Cosa Mostra harán de esta historia un recorrido por la delgada línea entre el terror y el humor. Sus producciones cuelan la risa entre escenas descabelladas de zombies y sangre. Su aporte completa la idea de ponerle imaginación a una protesta que agotó recursos, y ahora interpela la indiferencia en el barrio. En palabras de Saracho: “Para entrarle a la gente hay que salirse un poco de las recetas convencionales al organizar una protesta. Por eso el Arroyofest. Por eso el cortometraje”. Mientras se cocina la edición de las tomas filmadas, auguran una presentación en Mu.Punto de Encuentro a mitad de año, tras presentarlo en el festival de cine Rojo Sangre que se celebra todos los años y en los que Cosa Mostra viene de ganar los últimos dos por voto del público. La presentación oficial será en la Plaza Ismael Moreno de Sarandí, fecha a convenir, donde se filmó parte del cortometraje. También irá girando por escuelas y organizaciones barriales, acaso para que los zombies despierten.
Fuente: http://lavaca.org/notas/los-muertos-vivos-de-corina-mutante/
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Corina mutante - El cronograma:
19 horas: muestra fotográfica sobre el backstage de Corina Mutante y diferentes stencils con consignas de lucha ambientalista. La muestra se mantendrá hasta el final de la jornada.
20 horas: breve exposición de cinco de los protagonistas o “pequeño encuentro de luchas urbano-industriales”. Estarán presentes el Foro del Río de La Plata, los asambleístas del Río de Bernal, quienes se oponen a un proyecto de Techint en la ribera de Quilmes, la organización que reclama contra la planta del CEAMSE en Wilde y la de Sarandí contra la contaminación del arroyo del lugar.
21 horas: Cómo se hizo Corina Mutante: charla a cargo de los realizadores y los chicos que participaron en la filmación.
Los muertos vivos
(Nota publicada en Mu sobre esta experiencia cinematográfica y de denuncia).
En Sarandí, Avellaneda, hay muertos vivos, líquidos radioactivos y olores pestilentes. El Río de la Plata tiene un arroyo hijo que nace en Claypole y llega hasta Avellaneda contaminando todo a su paso. El arroyo Sarandí atraviesa casas y calles llevando los residuos que casi veinte empresas arrojan sin cuidado ni control. Los niños sufren distintas enfermedades respiratorias y en la piel. Los adultos también. Esto y más han reclamado los vecinos que desde 2009 buscan dar vuelta la historia, sin resultados. Todo es una gran película de terror. Y asimismo lo han encarnado, junto a la productora de cine independiente Cosa Mostra, en un cortometraje donde la ficción no logra superar esa realidad, pero sí vomitarla: con ustedes, Corina mutante.
En marzo de 2010, la Asociación Civil Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor ya había llamado a otro original reclamo. Fue entonces que los vecinos eligieron a Miss Contaminación, pescaron residuos del Sarandí y pusieron música y letras a sus reclamos junto a bandas de la zona. El Arroyofest fue un éxito, aunque simbólico. Ahora los vecinos fueron por más. La idea del cortometraje nació de la amistad con los Cosa Mostra, una productora de cine de terror y especialistas del género. Aunque de terror, mejor hablar con los vecinos…
Los protagonistas son los niños. La historia imagina que son los únicos capaces de llevar adelante el reclamo, ante la indiferencia de los zombies adultos. ”El corto va a marcar un antes y un después en la lucha social de este barrio, porque interpela a aquellos que no hacen nada para cambiar todo esto”, asegura Néstor Saracho, integrante de la Asociación Civil. En la escena final, serán más de veinte los chicos que rondan los 10 años pero tienen bien claro qué está pasando y de qué están actuando. Se divierten en las escenas que incluyen bombitas de agua podrida - que arrojaron sin piedad a este cronista-actor- y excitan cuando Cristián les grita “¡acción!”. Pero Tadeo, 10 años, se pone serio cuando se menciona al Sarandí: a sus ocho años sufrió serias deformaciones en las orejas, nuca y rodillas que alarmaron a padres y médicos. “¿Vive cerca del Sarandí?”, preguntaron los especialistas. “A 50 metros”, respondió su padre Andrés, vecino y potencial actor de Hollywood: ahora las cámaras lo filman tirado, escupiendo sangre (o agua con colorante) y manchándose la camisa que lo viste de empresario amigo del intendente. Tadeo ríe a carcajadas.
Así como esta escena, el guión fue escrito en conjunto por los vecinos y otros amigos que se sumaron a la propuesta. Así llegó, por ejemplo, Leopoldo, vecino de Quilmes y conocido por los sarandienses en otra lucha de la zona sur: la que denuncia la fraudulenta apropiación de la costa de Avellaneda-Quilmes por parte de Techint, y va en contra de un proyecto inmobiliario que atenta contra una reserva natural. Leopoldo encarna el personaje del jefe comunal Forroresi - cambiose la “o” por una “e”, en honor al intendente de Avellaneda, Jorge Ferraresi, y a todo político que promueve iniciativas empresariales en desmedro de la salud- que niega acusaciones y termina linchado por los propios niños zombies.
Sandro y Andrea, y sus tres hijos, demuestran que la metáfora de los zombies lejos está de ser ficticia. Ahora están maquillados y también se asimilan físicamente. Pero se levantan cada día entre el arroyo y una fábrica de plásticos que arroja sus residuos a las puertas de su rancho, literalmente. Viven en el barrio Villa Luján hace un año, donde el arroyo está a cielo abierto, y fueron más de veinte veces a tocar la puerta de la Intendencia. Jorge Ferraresi les dijo dos cosas: “Ustedes están ahí porque quieren” y “Si siguen hinchando no van a vivir al lado del arroyo, van a ir adentro”. Sandro muestra las piernas de uno de sus hijos, con sarpullidos por corretear en la puerta de la casa, que es la ribera del arroyo. “A veces me despierto por el olor”, dice todavía maquillado, ya terminada la filmación y devuelta en su hogar. Cuando las cámaras no los muestran, también viven muriéndose.
La escenografía es la realidad misma. Las primeras escenas del corto se rodaron en la propia casa de Sandro. Las finales, en cambio, se trasladaron a una plaza recientemente inaugurada por la gestión Ferraresi. El pasto es verde y prolijo, hay juegos, una cancha de fútbol. Lo que no saben los niños que allí juegan es que estudiantes de la Licenciatura de Biotecnología de la Universidad de Quilmes comprobaron que los suelos están cargados de metales pesados, potencialmente tóxicos. La plaza, efectivamente, está edificada sobre el lecho del arroyo Sarandí. Una de las paredes reza: “La ciudad es de todos… Cuidémosla”.
Todo esto lo usaron los vecinos para hilvanar la historia de la lucha por el saneamiento del Sarandí. Lo único que se ha intentado hasta la fecha es un entubamiento a medias, que no corta las conexiones clandestinas de las descargas fabriles. Tampoco hay control de esas emanaciones ni de las fábricas a la vera del arroyo. Por expreso pedido de los vecinos, la Secretaría de Producción, Política ambiental y Empleo, registró en la ribera veinte fábricas que manipulan desde metales y productos químicos, hasta alimentos y curtiembres. El informe data del 12 de mayo de 2010, y sobre el final dice: “Asimismo, no hay registro de las firmas XXX. Y que los organismos públicos tales como AySA, el ADA y el OPDS de la Provincia de Buenos Aires que controlan el vertido de los efluentes líquidos de las empresas, no informan de sus actuaciones (inspecciones, toma de muestras, sanaciones, etc.) a la Municipalidad”. También la basura domiciliaria alimenta la suciedad. A la altura de Almirante Brown, donde el arroyo se llama Las Perdices, la experiencia de un entubado mal hecho enseña que sólo es un parche estético. Dice Saracho: “En las condiciones actuales de degradación ambiental y social, creemos que el entubamiento no ayuda a la bioremediación del arroyo. Antes hay problemas de vivienda, de descargas ilegales de residuos industriales…”. Mientras tanto, los vecinos continúan recolectando diagnósticos de hinchazón de piel, casos de polineuritis, cromo y mercurio en sangre y otras enfermedades respiratorias que causa la contaminación del arroyo. Estas y otras serán las pruebas que desde la Asociación Civil Vecinos de Villa Corina quieren presentar a mediados de año en los Tribunales Federales de Quilmes, reclamando el cese de la contaminación y la instalación de plantas de tratamiento de residuos.
Los Cosa Mostra harán de esta historia un recorrido por la delgada línea entre el terror y el humor. Sus producciones cuelan la risa entre escenas descabelladas de zombies y sangre. Su aporte completa la idea de ponerle imaginación a una protesta que agotó recursos, y ahora interpela la indiferencia en el barrio. En palabras de Saracho: “Para entrarle a la gente hay que salirse un poco de las recetas convencionales al organizar una protesta. Por eso el Arroyofest. Por eso el cortometraje”. Mientras se cocina la edición de las tomas filmadas, auguran una presentación en Mu.Punto de Encuentro a mitad de año, tras presentarlo en el festival de cine Rojo Sangre que se celebra todos los años y en los que Cosa Mostra viene de ganar los últimos dos por voto del público. La presentación oficial será en la Plaza Ismael Moreno de Sarandí, fecha a convenir, donde se filmó parte del cortometraje. También irá girando por escuelas y organizaciones barriales, acaso para que los zombies despierten.
Fuente: http://lavaca.org/notas/los-muertos-vivos-de-corina-mutante/
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lunes, 12 de septiembre de 2011
Todo sobre "Corina Mutante", el corto de terror acerca de la contaminación urbana-industrial
Ciclos de cine "Cosamostra"
presenta
Todo sobre Corina Mutante
Compartí cómo fue la experiencia de encarar este corto de ficción y zombies, como una alternativa de denuncia ante la problemática ambiental que sufren quienes viven a orillas del arroyo Sarandí, en el cual empresas de las más contaminantes no cesan de tirar sus residuos impunemente, con el visto bueno de las autoridades de turno, exponiendo a la población, en su mayoría niños, a enfermedades crónicas, respiratorias, de piel, y hasta tipos de cáncer que directamente se relacionan a las sustancias arrojadas.
Vení y enterate como fue realizar este film de 20 minutos a un costo de cero pesos, con la participación primordial de los vecinos actuando, maquillando, aportando ideas de guión, y hasta ofreciendo sus propias casas como locaciones para filmar, para dar forma a algo que comenzó casi como una broma y termino siendo una demostración más de que se puede encontrar alternativas de comunicación que abran el abanico de llegada y participación de la gente.
Adiviná cuál es el trailer del corto de ficción y cuál es la filmación de una realidad de terror:
El encuentro será el viernes 23 de Septiembre a partir de las 20 horas, en MU.Punto de Encuentro, Hipólito Yrigoyen 1440 - Capital Federal.
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presenta
Todo sobre Corina Mutante
Compartí cómo fue la experiencia de encarar este corto de ficción y zombies, como una alternativa de denuncia ante la problemática ambiental que sufren quienes viven a orillas del arroyo Sarandí, en el cual empresas de las más contaminantes no cesan de tirar sus residuos impunemente, con el visto bueno de las autoridades de turno, exponiendo a la población, en su mayoría niños, a enfermedades crónicas, respiratorias, de piel, y hasta tipos de cáncer que directamente se relacionan a las sustancias arrojadas.
Vení y enterate como fue realizar este film de 20 minutos a un costo de cero pesos, con la participación primordial de los vecinos actuando, maquillando, aportando ideas de guión, y hasta ofreciendo sus propias casas como locaciones para filmar, para dar forma a algo que comenzó casi como una broma y termino siendo una demostración más de que se puede encontrar alternativas de comunicación que abran el abanico de llegada y participación de la gente.
Adiviná cuál es el trailer del corto de ficción y cuál es la filmación de una realidad de terror:
El encuentro será el viernes 23 de Septiembre a partir de las 20 horas, en MU.Punto de Encuentro, Hipólito Yrigoyen 1440 - Capital Federal.
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miércoles, 30 de marzo de 2011
CORINA MUTANTE, en la Revista MU de marzo 2011
Orgullosamente compartimos la nota publicada en la Revista Mu de Marzo 2011. acerca del corto de terror CORINA MUTANTE. Esperamos que las autoridades antes que enojarse, se pongan a trabajar en la situación de extrema contaminación y enorme déficit de vivienda en la zona del Arroyo Sarandí.
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jueves, 10 de marzo de 2011
El corto CORINA MUTANTE en el suplemento del Diario Clarín
El corto de terror CORINA MUTANTE en el suplemento Avellaneda/Lanús del Diario Clarín de fecha 10 de marzo de 2011.
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sábado, 5 de marzo de 2011
El corto CORINA MUTANTE en el suplemento del Diario Popular
El corto de terror CORINA MUTANTE en el suplemento El Sureño del Diairo Popular de fecha 4 de marzo de 2011.
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martes, 1 de marzo de 2011
Terminó la filmación del corto de terror "Corina Mutante"
El fin de semana del 26 y 27 de febrero, finalizó el rodaje del corto de terror CORINA MUTANTE, acerca de la contaminación en el Arroyo Sarandí, guionada y actuada los vecinos de la zona con el apoyo de la productora independiente COSAMOSTRA.
La idea se realiza en el marco de ponerle imaginación a la protesta por la contaminación urbana-industrial, para intentar vencer la indiferencia social y el acostumbramiento que hay hacia estas temáticas.
Luego de organizar el festival ARROYOFEST en marzo de 2010, donde los vecinos eligieron a Miss Contaminación, integrantes la Asociación Civil "Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor" le llevaron la idea de hacer un corto a los integrantes de COSAMOSTRA, a quienes habían conocido en la Cátedra Autónoma de Comunicación Social de lavaca.org.
El resto fue juntarse con vecinos de Villa Luján -donde el arroyo está a cielo abierto-, de la zona de Arredondo 3300 -donde el cauce está entubado-, y de Villa Corina -donde llegan los olores del arroyo y las fábricas que lo rodean-, para ir pensando el guión colectivamente, previo a la filmación.
La presentación del corto se planea para la segunda mitad de año, luego de los procesos de edición y post-producción. La intención es mandarlo a festivales y proyectarlo en escuelas y organizaciones barriales para ponerlo a debate y organizarse.
Primer día de filmación:
Segundo día de filmación:
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La idea se realiza en el marco de ponerle imaginación a la protesta por la contaminación urbana-industrial, para intentar vencer la indiferencia social y el acostumbramiento que hay hacia estas temáticas.
Luego de organizar el festival ARROYOFEST en marzo de 2010, donde los vecinos eligieron a Miss Contaminación, integrantes la Asociación Civil "Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor" le llevaron la idea de hacer un corto a los integrantes de COSAMOSTRA, a quienes habían conocido en la Cátedra Autónoma de Comunicación Social de lavaca.org.
El resto fue juntarse con vecinos de Villa Luján -donde el arroyo está a cielo abierto-, de la zona de Arredondo 3300 -donde el cauce está entubado-, y de Villa Corina -donde llegan los olores del arroyo y las fábricas que lo rodean-, para ir pensando el guión colectivamente, previo a la filmación.
La presentación del corto se planea para la segunda mitad de año, luego de los procesos de edición y post-producción. La intención es mandarlo a festivales y proyectarlo en escuelas y organizaciones barriales para ponerlo a debate y organizarse.
Primer día de filmación:
Segundo día de filmación:
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miércoles, 9 de febrero de 2011
Corina mutante
Vení a jugar al carnaval y participar de la grabación de las últimas escenas del contrometraje CORINA MUTANTE de Cosamostra Producciones.
Traer ropa para mancharse, bombitas, baldes y todo lo necesario para divertirte con agua coloreada. Será el domingo 27 de febrero a las 14 hs. en la Plaza Ismael Moreno, ubicada en Arredondo 3300, en Sarandí, Avellaneda. Pcia. de Buenos Aires. (si llueve se pasa para el domingo 6 de marzo)
El guión del corto fue elaborado entre vecinos del contaminado Arroyo Sarandí junto con la productora independiente Cosamostra y la Asoc. Civil Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor. También será actuada por los vecinos.
www.cosamostra.com.ar
www.villacorina.blogspot.com
villa.corina(a)hotmail.com
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Traer ropa para mancharse, bombitas, baldes y todo lo necesario para divertirte con agua coloreada. Será el domingo 27 de febrero a las 14 hs. en la Plaza Ismael Moreno, ubicada en Arredondo 3300, en Sarandí, Avellaneda. Pcia. de Buenos Aires. (si llueve se pasa para el domingo 6 de marzo)
El guión del corto fue elaborado entre vecinos del contaminado Arroyo Sarandí junto con la productora independiente Cosamostra y la Asoc. Civil Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor. También será actuada por los vecinos.
www.cosamostra.com.ar
www.villacorina.blogspot.com
villa.corina(a)hotmail.com
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miércoles, 19 de enero de 2011
Trailer del corto de terror acerca de la contaminación en el arroyo sarandí
Este sábado se realizó una nueva reunión entre vecinos del arroyo sarandí, integrantes de Cosamostra Producciones, e integrantes de Vecinos de Villa Corina por un futuro mejor para presentar el storyboard del corto de terror acerca de la contaminación en el Arroyo Sarandí que se llamará Corina mutante. Además participaron vecinos de Quilmes que participan de la Multisectorial contra la entrega de la Costa de Avellaneda-Quilmes.
Algunos vecinos ya eligieron los personajes a interpretar y se fijó una nueva fecha de preproducción para el 29 de enero, última juntada antes de comenzar con la filmación que será a mediados de febrero.
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Algunos vecinos ya eligieron los personajes a interpretar y se fijó una nueva fecha de preproducción para el 29 de enero, última juntada antes de comenzar con la filmación que será a mediados de febrero.
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